风格： Goth Metal（哥特金属） Goth Rock（哥特） Heavy Metal（重金属）
瑞士,美丽的中欧国家,独立厂牌Hall of Sermon就来自这里,旗下仅有9支签约乐队,却诞生了一支伟大的乐队,Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电,暗夜中一颗最耀眼的流星,Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。
Tilo Wolff, Lacrimosa的灵魂,闪耀着宿命悲观色彩的完美主义艺术家,现年只有28岁,而其音乐中所追求的唯美感,总是令人动容.1972年Tilo出生于德国法兰克福,18岁时就发表了自己的首张作品,1991年开始以Lacrimosa的名义推出处女专辑ANGST,令人窒息的阴郁伤感音乐氛围,词曲极具创新,迷人的神秘古典主义气息,立刻引起了人们的关注,至今仍有乐迷对该张专辑推崇倍至.
仅隔一年Tilo就推出了其第二张专辑EINSAMKEIT,那貌似欢快的民间曲调之中流淌出的情绪,难以言喻,令人动容;其更在第五首歌中加入了近3分钟的神秘宗教的咏颂,音乐氛围悠远深沉。1993年Lacrimosa 的新歌Alles Luge登上了德国独立音乐排行榜(DAC)。同年新专辑SATURA推出,这时Tilo对音乐驾驭能力已经炉火纯青,阴森晦涩的音乐情绪的铺排繁杂精密,更见心思,音乐理念依然伤感,自省,冷漠,内敛.
1994对Lacrimosa来说有着非凡意义,因为女歌手兼键琴手Anne Nurmi(原Two witch)加入了乐队,这为TILO音乐理念的实施奠定了坚实的基础.随后1995年经渥璉NFERNO推出,其音乐在各个环节上都已完善,形式更丰富,特点更鲜明.1997年推出的STILLE时乐队所面对的听众已经更为广泛,音乐更加气势恢弘,更加跌宕起伏,荡气回肠,这张专辑中的TILO开始显露出其非凡的编曲能力,尤其是在处理大规模交响段落的时候.而Anne美妙的女高音和Tilo在声音的配合上也精妙无比,音乐的张力及表现力更趋完美,在音乐元素中引入北欧的Dark Metal的很多手法及配器方式,音乐效果更为华丽,色彩更为丰富浓郁,极具爆炸力,气势如虹的重金属吉他与Tilo和Anne的伤感凄美的键琴配合,更烘托出Lacrimosa 的迷乱沉重的悲剧音乐氛围. 随后98年的LIVE现场双专辑体现了乐队精湛的技艺. 1999年，Lacrimosa推出了惊世骇俗的概念专辑ELODIA,整张专辑的制作历时14个月,参与制作的音乐家多达187人(专辑中可以听到来自伦敦交响乐团的演绎),大家共同创造了这张无与伦比的摇滚歌剧. Lacrimosa: 在黑暗中潜行的悲剧之皇,当其神秘伤感的音乐充满了空虚的房间,在那份挥之不去的沉沉的伤感中,音乐变得更加完美透彻,用极度悲怆的古典主义气质交响抒情诗,延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧.
《Elodia》共收录了8首歌，分为三幕：第一幕(1--4)，第二幕(5--6)，第三幕(7--8)。整张专辑充满着北欧歌特的沉静与暗含的凌厉，Tilo wolff的声音感伤而真实，而Anne则有如行云流水，总在虚无飘渺之间游动，男女二重唱和谐而紧张，正如他们所说，“我们这将华丽凄美的三幕摇滚歌剧，奉献给希腊神话中的女神，那爱与死的女神。”他们讲述着那注定失落的爱的最终传说。第一幕开始于无限压抑的《寂静之终》，是一首纯交响乐作品，很典型的室内交响乐，就象是一部悲剧的序曲，一下将整张专辑升华了，《寂静之终》伤感地叙述着慢慢衰败的爱情正泯灭于和谐之中，在随后极富激情的《无限孤独》和《封锁一生》中流露出强烈的令人绝望的情怀：不顾一切的企图从过去的时光中呼吸崭新的生命气息，重新得到一切早已逝去的感觉。《The Turning Point》这首英文歌曲中敏感的描写了那不为人知的失落情感以及无法避免的结局，这种情感描绘在感人的《在你心中消失》中尽乎于放任，与其后的神秘狂放的《将你毁灭》组成歌剧的第二幕。在其后的14分钟中，一曲《神圣》，如挽歌般的情绪无法用语言表述，宣告着第3幕的开始，《我们两人的最后时刻》中那满怀希望的告别，伴随着悲叹般歌剧咏叹而结束…”。
钢琴＋弦乐＝感伤
Tilo wolff沉浸在自我营造的巨大悲剧氛围里，而我们被这种氛围侵略着。成语有所谓“悲从中来”。我的思考也正在于此。是什么力量，可以使那种悲凉的感觉直至跨越国界，来感染着每一个喜欢Lacrimosa的听者呢？悲从中矗狻爸小弊挚勺龊谓猓课蚁氪鸢赣Ω檬浅薚ilo wolff的艺术天才之外，更有客观化的因素，那就是钢琴与大、小提琴的融合运用。要寻找证据，恐怕在整个歌特金属界随手可得。
钢琴是被广泛公认的“乐器之王”，其感染力应该是无庸置疑的。在钢琴艺术史上，不仅产生过无数伟大的钢琴家，而且，也深刻地联系着现代音乐的发展。其晶莹，剔透的声粒，令听者感觉犹如走在北方冬日里扑天盖地的茫茫雪野，往无限的前方绵延，绵延……其声也悲，其气也壮。在《Elodia》的第五首《在你心中消失》之中，钢琴与吉他的交相辉映仿佛已达临界，所谓“百听不厌”可作此解。而大、小提琴更是所有乐器中最富感情者，总在不经意间泄露出无限的凄凉，是一种“伤感的乐器”。在乐队的专辑《Satura》中，第一首就显示了小提琴的无限感染力。其实，众多的歌特乐队都钟情于小提琴的魅力，因此，也就令歌特金属具有了一种更为深刻的色彩，一种隐秘的、不为人知的感伤。